น้ำเต้าปูปลา ทําไมสไปเดอร์แมนของแซม ไรมีถึงแสดงให้เห็นว่ามีอะไรผิดปกติ

น้ำเต้าปูปลา ทําไมสไปเดอร์แมนของแซม ไรมีถึงแสดงให้เห็นว่ามีอะไรผิดปกติ

น้ำเต้าปูปลา เมื่อยี่สิบปีที่แล้ว ครั้งแรกในไตรภาคเว็บสลิงเกอร์ของผู้กํากับได้กําหนดเส้นทางสําหรับภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่สมัยใหม่ – แต่ไม่มีทายาทคนใดที่เคยจับคู่มันมาก่อน

“ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ก็ต้องมีความรับผิดชอบอันใหญ่หลวงเช่นกัน” คําพูด สุดท้ายเหล่านั้นจาก Amazing Fantasy #15 – หนังสือการ์ตูนปี 1962 ที่แนะนําซูเปอร์ฮีโร่ที่งดงามเป็นครั้งแรก – ยังคงเป็นจุดโฟกัสของเรื่องราวของ Peter Parker เด็กชายวัยรุ่นที่ถูกแมงมุมกัมมันตภาพรังสีกัดซึ่งทําให้เขามีพลังเหมือนแมงกะพรุน – และการต่อสู้ของ Parker ในการดําเนินชีวิตตามสุภาษิตนั้นยังคงเหมือนเดิมตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา


เมื่อพูดถึงการทําซ้ําบนหน้าจอขนาดใหญ่หลายครั้งของ Spider-Man แม้ว่าภาพยนตร์ที่อาจเป็นตัวเป็นตนได้ดีที่สุดในภารกิจที่ไร้กาลเวลานี้คือซีรีส์ Noughties Spider-Man ยุคแรกของ Sam Raimi โดยมี Tobey Maguire เป็นเว็บสลิงเกอร์บาร์นี้ – ไตรภาคที่โรแมนติกและน่าเศร้าอย่างน่าสยดสยองเพราะมันบินได้สูงและมี สีสัน เมื่อยี่สิบปีที่แล้วในสัปดาห์นี้ภาพยนตร์เรื่องแรกเปิดในโรงภาพยนตร์ในสหรัฐอเมริกาและมันก็เป็นเครื่องมือในภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ติดตามและไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง

น้ำเต้าปูปลา

สไปเดอร์แมนของ Raimi ได้ลงทุนในละครของมนุษย์เกี่ยวกับการปะทะกันระหว่างตัวตนทั้งสองของ Peter Parker (เครดิต: Alamy)

ในอีกด้านหนึ่งความสําเร็จครั้งใหญ่ในบ็อกซ์ออฟฟิศของ Spider-Man น้ำเต้าปูปลา

 คือการยิงที่แขน (หรือกัดที่แขน) สําหรับประเภทภาพยนตร์การ์ตูนหนังสือทั้งหมด แต่ตอนนี้ยังรู้สึกแปลกตาเมื่อเผชิญกับอุตสาหกรรมที่สิ้นเปลืองทั้งหมดที่เฟื่องฟูในช่วงตื่นตัวซึ่งภาพยนตร์ Marvel หรือ DC ทุกเรื่องเป็นเพียงฟันเฟืองในเครื่องขนาดยักษ์ที่กําหนดให้ผู้ชมต้องซื้อแฟรนไชส์หลายเรื่องที่ข้ามผ่านมาอย่างต่อเนื่อง

ก่อนที่ภาพยนตร์เรื่องนี้จะเข้าฉายในปี 2002 มีซีรีส์ซูเปอร์ฮีโร่ที่ประสบความสําเร็จอื่น ๆ ที่กําลังเคลื่อนไหวอยู่เช่นซีรีส์ X-Men และ Blade แต่ตามที่ James Hunt of the Cinematic Universe บันทึกพอดคาสต์มันเป็นภาพยนตร์ Spider-Man ของ Raimi ที่สร้างรูปร่างคร่าวๆ ของภาพยนตร์หนังสือการ์ตูนในตอนนี้สําหรับทั้งดีและไม่ดีที่เกิดขึ้น
สิ่งที่ทําให้มันแตกต่างไปจากเดิมทันทีคือ “น้ําเสียงที่เบา (ถ้าสูงขึ้น)” ฮันท์กล่าวว่า “ติดตามไปถึงไอรอนแมน กัปตันอเมริกา และธอร์ ในขณะที่ Raimi กําลังสร้างภาพยนตร์ครอบครัวที่สนุกสนาน บริษัท อื่น ๆ ก็ปิดฉากแอ็คชั่นซูเปอร์ฮีโร่ Dour เพื่อที่พวกเขาจะได้หลีกเลี่ยงข้อกล่าวหาเรื่องการตั้งแคมป์”

ภาพยนตร์หนังสือการ์ตูนที่แท้จริง

ที่ซึ่งแฟรนไชส์อื่น ๆ เหล่านี้พยายาม “ปรับปรุง” ฮีโร่ให้ทันสมัยและทําให้พวกเขาเย็นลง (แต่อยู่ในขั้นตอนมากกว่าด้วย “ประเพณีภาพยนตร์แอ็คชั่นในปี 1990 ที่มีอิทธิพลหลังเมทริกซ์อย่างหนัก” ตามที่ Hunt กล่าว) Raimi กลับก้าวเข้าสู่จังหวะคลาสสิกของการ์ตูน “Silver Age” ดั้งเดิมในปี 1960 ของ Stan Lee และ Steve Ditko และยอมรับความดื้อรั้นและความน่าสมเพชของพวกเขา ด้วยตัวละครที่อ่อนเยาว์ตลอดไปและยังคงใช้สัญลักษณ์เดียวกันหนังสือการ์ตูนซูเปอร์ฮีโร่จึงไร้กาลเวลาโดยการออกแบบและภาพยนตร์ของ Raimi เองก็แสวงหาความรู้สึกไร้กาลเวลานี้ความสามารถในการกระโดด (หรือเว็บสวิง) ไปสู่เรื่องราวที่ไม่แก่ชรา

แม้จะสร้างชื่อของเขาด้วยเลือดสุดขีดของแฟรนไชส์ The Evil Dead แต่การรับมือกับ Spider-Man ของ Raimi ก็ให้ความรู้สึกคลาสสิก มันเป็นของคนที่โตมากับการอ่าน Marvel Comics คลาสสิกและความรักที่มีต่อเนื้อหาต้นฉบับขยายออกไปด้านนอกในทุกองค์ประกอบของภาพยนตร์ตั้งแต่  เครื่องแต่งกาย Spidey ที่มีสีสันฉีกตรงจากหน้าพิมพ์ 4 สีไปจนถึงความรู้สึกแบบเก่าของความโรแมนติกกลางระหว่าง Spider-Man / Peter Parker และเพื่อนร่วมชั้นของเขา Mary Jane Watson มันมีความรู้สึกของหนังสือการ์ตูนอย่างแท้จริงในแบบที่ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ไม่ได้เกิดขึ้นตั้งแต่นั้นมา

ทําไมภาพยนตร์ของ Raimi ถึงยึดถือได้ดีก็คือในบรรดาปรากฏการณ์ซูเปอร์ฮีโร่ทั้งหมด มันยังคงเป็นมนุษยนิยมอย่างเด็ดขาด: ลุงเบ็นและป้าเมย์ของ Parker (แสดงโดย Cliff Robertson และ Rosemary Harris) ทิ้งผลกระทบไว้กับภูมิปัญญาของพ่อแม่มากพอๆ กับที่ Willem Dafoe ทํากับการแสดงละครของเขาในฐานะ Green Goblin ผู้ชั่วร้าย ทุกอย่างบอกเล่าด้วยความจริงจังที่ไม่สะทกสะท้านว่าตามที่ Hunt ชี้ให้เห็นมันเหมือนกันกับภาพยนตร์ซูเปอร์แมนปี 1978 ของ Richard Donner ที่นําแสดงโดยคริสโตเฟอร์ รีฟ มากกว่าโคตรที่ขี้ขลาด – เส้นขนานที่เห็นได้ชัดในความโรแมนติกสีสันสดใสของภาพยนตร์เรื่องนี้และอัตตาที่เปลี่ยนไปอย่างมีมารยาทอ่อนโยนของพระเอกชื่อที่มีสแปนเด็กซ์สีแดงและสีน้ําเงินใต้เสื้อของเขา บางทีอาจมีบางอย่างในภาพยนตร์แบทแมนของทิม เบอร์ตันด้วย ใน pulpiness และความเจ้าชู้กับน่าสยดสยอง – เช่นเดียวกับการสรรหานักแต่งเพลงและฟรอนต์แมนครั้งเดียวของวง New Wave Oingo Boingo, Danny Elfman สําหรับสัมผัสปฏิบัติการของคะแนนที่น่าทึ่งของเขา

ในช่วงเวลาที่การดัดแปลงหนังสือการ์ตูนมากเกินไปเลือกที่จะปรับใช้น้ําเสียงแดกดันเชิงป้องกันพร้อมด้วยการควิปปิ้งที่ใส่ใจตัวเองมากมายความจริงใจนั้นให้ความรู้สึกสดชื่นเป็นพิเศษและเป็นคุณภาพที่ถูกโยนลงไปในความโล่งใจที่คมชัดยิ่งขึ้นโดย Meta Spider-Man: No Way Home ที่ไร้วิญญาณเมื่อเร็ว ๆ นี้ซึ่งรวบรวมการทําซ้ําการแสดงสดที่แตกต่างกันสามแบบของย่านที่เป็นมิตร  เกมรุกกําแพง โดยมี สไปดี้ ทอม ฮอลแลนด์ คนล่าสุดร่วมทีมโดย แม็กไกวร์ และ แอนดรูว์ การ์ฟิลด์ ในทางตรงกันข้าม Raimi เองตั้งข้อสังเกตในการสัมภาษณ์ Variety เมื่อเร็ว ๆ นี้โดยมองย้อนกลับไปในไตรภาคของเขา: “ฉันต้องการให้แน่ใจว่าเราไม่ได้นําเสนอ ‘เรื่องตลกกับผู้ชม’ … ฉันไม่เคยต้องการที่จะแยกทางกันสําหรับฉันและเนื้อหาหรือคิดว่าผู้ชมมีมัน”

น้ำเต้าปูปลา

จูบกลับหัวระหว่างแม็กไกวร์และแมรี่เจนของเคิร์สเทน ดันสต์ เป็นทั้งสัญลักษณ์และรวบรวมความโรแมนติกแบบเก่าของภาพยนตร์เรื่องนี้ (เครดิต: Alamy)

Spider-Man ยังได้รับประโยชน์จากสไตล์ภาพที่แตกต่างของ Raimi ในการจับภาพความจริงจังนั้น: มันรวบรวมความคิดถึงสําหรับหนังสือการ์ตูนซึ่งภาพยนตร์ MCU ได้พยายามและล้มเหลวในการเลียนแบบโดยมักจะจมอยู่ใต้น้ํานิสัยใจคอของผู้กํากับใน CGI และสไตล์บ้านที่เปลี่ยนได้ มันเป็นความโง่เขลาที่ไม่เหมือนใครในสุนทรียศาสตร์แล

ะการใช้เทคนิคต่างๆเช่นการตัดต่อและการซ้อนทับ: การสร้างเครื่องแต่งกาย Spider-Man ครั้งแรกของ Peter Parkerเล่นผ่านภาพตัดปะที่เปลี่ยนไปซึ่งเป็นคําตอบของจอเงินต่อภาษาภาพของหนังสือการ์ตูน อันที่จริงมีความรู้สึกว่า Raimi มากกว่าผู้กํากับส่วนใหญ่มีความเข้าใจโดยธรรมชาติเกี่ยวกับตํานานหนังสือการ์ตูน: คุณสามารถเห็นกล่องสีเหลืองล้อมรอบคําบรรยายโดย Peter Parker ที่จองภาพยนตร์เรื่องนี้

เป็นที่น่าสนใจว่า Raimi ได้เข้าร่วม MCU ในฐานะผู้กํากับ Doctor Strange In The Multiverse of Madness ซึ่งเปิดตัวในสัปดาห์นี้ สิ่งที่น่ายินดีคือตามที่นักวิจารณ์แนะนําสัญชาตญาณการกํากับของเขายังคงโดดเด่นแ

ม้ในแฟรนไชส์ที่ขึ้นชื่อเรื่องความรู้สึกทางสายตาที่กดขี่ซึ่งโดยปกติจะเป็นโมฆะแม้แต่เสียงภาพยนตร์ที่แข็งแกร่งที่สุด แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะยังเริ่มต้นจากเทมเพลต MCU ที่คุ้นเคย แต่ Raimi ก็สามารถนําเสนอภาพยนตร์ที่ดูตลกขบขันอย่างสนุกสนานที่เขานํามาสู่ Spider-Man รวมถึงความสามารถของเขาในด้านหนังตลกสยองขวัญ

สําหรับ Raimi กิ๊ก Spider-Man เป็นจุดสุดยอดของช่วงเวลาที่เขาเริ่มใช้การฝึกสยองขวัญ B-movie ของเขากับภาพยนตร์ประเภทต่างๆ มากมาย ตั้งแต่ The Quick and the Dead ตะวันตกหลังสมัยใหม่ (1995) ไปจนถึง neo-noir A Simple Plan (1998) ก่อนการว่าจ้าง Spider-Man เป็นโครงการที่ติดอยู่ในนรกการผลิต เนื่องจากมันเปลี่ยนมือระหว่างผู้กํากับรวมถึง Tobe Hooper, James Cameron (ผู้สร้างเว็บออร์แกนิกขั้นต้นของ Peter) แม้แต่ Chris Columbus ของ Harry Potter ณ จุดหนึ่ง

ซูเปอร์ฮีโร่อีกแบบหนึ่ง

หาก Raimi เป็นตัวเลือกที่บ้าคลั่งสําหรับโครงการอย่าง Spider-Man การคัดเลือกนักแสดงของเขาก็เป็นเช่นนั้น:
เขาเลือกแม็กไกวร์ให้เป็นผู้นําโดยประทับใจกับการแสดงของเขาใน The Cider House Rules และหลงใหลในท่าทางที่อ่อนโยนของเขา  ใน sceeen ซึ่งตรงกันข้ามกับความเป็นผู้ชายของโคตรซูเปอร์ฮีโร่ของเขา การคัดเลือกนักแสดงของแม็กไกวร์เป็นสัญลักษณ์ของจุดที่นักเขียนบท David Koepp และวิสัยทัศน์ของ Raimi สําหรับภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นอย่างแท้จริง – ในละครของมนุษย์ของชายหนุ่มที่ถูกฉีกระหว่างสองโลกแทนที่จะเป็นการเตะตูดเหนือมนุษย์หรือการตั้งค่าหลักสูตรแฟรนไชส์ มันคือทั้งหมดที่เกี่ยวกับแก่นแท้ของสไปเดอร์แมนในฐานะตัวละครในการต่อสู้ของปีเตอร์กับบุคลิกทั้งสองของเขา ดังที่ Raimi ได้กล่าวไว้ภาพยนตร์ของเขาเกี่ยวกับ “การลงทุนทั้งหมดลงในหัวใจ [ของ Parker] และเรื่องของจิตวิญญาณของเขา” ด้านมนุษย์ของตัวละครนั้นมีความสําคัญมากกว่าจินตนาการของซูเปอร์ฮีโร่ข้อบกพร่องของปีเตอร์เป็นพื้นฐานของการอุทธรณ์ของเขา: ความล้มเหลวของเขามีความสัมพันธ์กันในขณะที่งานคงที่ของเขาที่จะเป็นคนที่ดีขึ้นในความทรงจําของลุงผู้ล่วงลับของเขาเป็นแรงบันดาลใจ

ในขณะเดียวกันความตึงเครียดของชีวิตคู่ของปีเตอร์ก็เห็นได้ชัดแม้ในการออกแบบเครื่องแต่งกายด้วยเลนส์ตาของชุดของสไปเดอร์แมนที่ออกแบบมาให้คล้ายกับกระจก พวกเขาสร้างภาพที่โดดเด่นที่สุดภาพหนึ่งของภาพยนตร์เรื่องนี้ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะถูกบังคับให้เลือกระหว่างการช่วยแมรี่เจนหรือเคเบิลคาร์ที่เต็มไปด้วยเด็ก ๆ คนที่เขารักหรือพลเมืองที่เขาสาบานว่าจะปกป้อง – โดยแต่ละฝ่ายที่ไม่ได้รับการสนับสนุนสะท้อนด้วยสายตาที่แตกต่างกัน
(นี่คือ Spider-Man แน่นอนว่าเขาตัดสินใจที่จะช่วยทั้งคู่  กับอัตราต่อรองทั้งหมด) มันเป็นหนึ่งในหลาย กรณีของ
“การต่อสู้ของอัตลักษณ์คู่ที่แสดงผลในคําอุปมาอุปมัยภาพที่น่าตื่นเต้น” ตามที่ Daniel Dockery นักเขียนอาวุโสของเว็บไซต์บันเทิง Crunchyroll กล่าวไว้ ความเป็นคู่ของ Peter Parker นั้นสะท้อนออกมาในการแสดงของ Dafoe ในฐานะ Norman Osborn ชาวแมนฮัตตันผู้มั่งคั่งที่แปลงร่างเป็น Green Goblin เหมือน Gollum ในยุคปัจจุบัน แต่ที่เอฟเฟกต์พิเศษที่เปลี่ยนแปลงที่สําคัญไม่ใช่ CGI แต่เป็นความยืดหยุ่นของใบหน้าของ Dafoe เขาคือการแสดงทางกายภาพที่เหลือเชื่อ การแสดงออกและการเคลื่อนไหวในละครที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมด  ซึ่งแม็กไกวร์กลับถอยกลับเข้าด้านในแทน

อีกสิ่งหนึ่งที่เป็นหัวใจสําคัญของความสําเร็จของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความโรแมนติกที่บีบคั้นหัวใจ แม้ว่าผู้คนอาจเชื่อมโยงตัวละครนี้กับแอ็คชั่นที่บินได้สูงเป็นครั้งแรก แต่ก็มีความผูกพันเป็นพิเศษกับกิจการของหัวใจในตํานานสไปเดอร์แมน – ปีเตอร์ ปาร์คเกอร์และแมรี่ เจน อาจเป็นหนึ่งในคู่รักที่เป็นที่รักมากที่สุดของหนังสือการ์ตูน และในขณะที่ยุคแอนดรูว์ การ์ฟิลด์และทอม ฮอลแลนด์ สไปดี้ก็เต็มไปด้วยความปรารถนาเช่นกัน แต่ความโรแมนติกก็รู้สึกแข็งแกร่งที่สุดในการนําเสนอภาพยนตร์ Raimi/Maguire

น้ำเต้าปูปลา

Willem Dafoe แสดงออกอย่างไม่น่าเชื่อในฐานะวายร้ายด้วยความยืดหยุ่นของใบหน้าของเขาที่ช่วยในการเปลี่ยนแปลงของเขาเป็น Green Goblin (เครดิต: Alamy)

บทความทั้งหมดอาจอุทิศให้กับการจูบกลับหัวที่ได้รับรางวัล MTV Award ระหว่าง Maguire และ Mary Jane
ของ Kirsten Dunst แต่ในระยะสั้นมันทั้งเป็นสัญลักษณ์และรวบรวมความโรแมนติกแบบเก่าของภาพยนตร์เรื่องนี้: เป็นที่น่าสังเกตว่าการบรรยายของ Parker นั้นมุ่งเน้นไปที่ Mary Jane มากเท่ากับชีวิตที่เขาเป็นผู้นําในฐานะ Spider-Man ในความคิดของ Raimi แมรี่เจนคนนี้ (ก้าวเข้าสู่รองเท้าของแฟนสาวคนแรกตามบัญญัติ Gwen Stacy
ซึ่งตอนแรก Dunst คิดว่าเธอถูกคัดเลือกให้) เป็นตัวละครของเธอที่เรียบง่ายและติดดินมากขึ้นในหนังสือการ์ตูน: สาวต้นแบบที่อยู่ติดกัน แต่ยังมีคนที่มีความไม่มั่นคงการต่อสู้ในครอบครัวและปัญหาทางการเงินของเธอเองที่เปิดเผยบนหน้าจอ

แมรี่เจนยังเป็นเช่น Lois Lane to Spider-Man’s Superman – คนที่เป็นผลมาจากการตกอยู่ในอันตรายอย่างต่อเนื่องเริ่มความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับสัญลักษณ์ลึกลับต่อหน้าชายคนนั้นเองอีกครั้ง ความตึงเครียดระหว่างตัวตนทั้งสองของเขา, geek ขี้อายและ Amazing Spider-Man, วัยรุ่นเลิฟลอร์น และพระเอกแอ็คชั่น, ความเจ็บปวดที่เพิ่มขึ้นของเขาและความรับผิดชอบที่กล่าวถึง, ทั้งหมดนําไปสู่หนึ่งในตอนจบของบล็อกบัสเตอร์ที่น่าสังเวชที่สุดที่น่าประทับใจ
ที่สุดของเวลา – หนึ่งที่แม้ในขณะที่พระเอกช่วยวันนั้น, เขายังคงสูญเสียยังคง. ในขณะที่แมรี่เจนประกาศความรักที่เธอมีต่อปาร์กเกอร์เขารู้สึกว่าถูกบังคับให้ปฏิเสธเธอ เพื่อให้ เธอปลอดภัยจากชีวิตคู่ที่อันตรายของเขาซึ่งเธอยังไม่รู้
มันเป็นตอนจบที่เป็นสไปเดอร์แมนที่เป็นแก่นสารและยังปิดท้ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในลักษณะที่ช่วยให้มันยืนหยัดได้ด้วยตัวเองซึ่งเป็นสิ่งที่รู้สึกหายากเป็นพิเศษเมื่อทุกวันนี้ดูเหมือนว่าซูเปอร์ฮีโร่ทุกคนต้องการการ บ้านและ ต้องมีจี้เครดิตสุดท้ายจากตัวละครที่ต่อท้ายภาพยนตร์อื่น ๆ ที่จะมาถึง

การผสมผสานระหว่างแนวเพลง

เหนือสิ่งอื่นใดมันคือการจัดการแนวเพลงและโทนเสียงที่หลากหลายของ Raimi ที่ทําให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพรมที่เข้มข้น Amon Warmann บรรณาธิการร่วมของ Empire  เห็นพ้องต้องกันว่า “ภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่เรื่องโปรดของฉันมักเป็นภาพยนตร์ที่มีความสมดุลของวรรณยุกต์ที่ยอดเยี่ยม และ Spider-Man ก็ประสบความสําเร็จอย่างเชี่ยวชาญ” “มีอารมณ์ขันตลก ๆ  มากมายและวีรกรรมที่ให้ความบันเทิงล้วนๆ แต่เมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้จริงจัง ช่วงเวลาเหล่านั้นก็ได้รับผลกระทบอย่างหนักเช่นกัน”

อันที่จริงมีองค์ประกอบที่แตกต่างกันมากมายสําหรับ Spider-Man ที่ไม่ควรสมเหตุสมผลเมื่อผสมผสานเข้าด้วยกัน แต่ก็ทํางานได้อย่างสมบูรณ์แบบ: รากเหง้าสยองขวัญดังกล่าวของ Raimi เปิดเผยตัวเองหลังจากแมงมุมกัมมันตภาพรังสีที่โชคชะตาของปีเตอร์รู้สึกเหมือนแตกต่างอย่างมากกับความตลกขบขันที่ไร้สาระของการปรากฏตัวของนักมวยปล้ํา “Macho Man” Randy Savage ในบท “Bonesaw  McGraw” ในแมตช์กรงที่ก่อตัวขึ้นซึ่งเสริมสร้างตัวตนของสไปเดอร์แมน ดังที่ Hunt กล่าวว่า:” Raimi เป็นผู้กํากับคนหนึ่งที่เข้าใจจริงๆว่า Spider-Man เป็นความรักตลกสยองขวัญไซไฟและแฟรนไชส์แอ็คชั่นและเขาถ่ายทํามันเหมือนมันเป็นสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดด้วยการเชื่อมโยงกันที่เราไม่เคยเห็นมาก่อน”

ตอนนี้ Raimi ได้เข้าสู่ MCU ด้วย Dr Strange ในสัปดาห์นี้ใน Multiverse of Madness – และสามารถรักษาสไตล์การกํากับของเขาไว้ได้ (เครดิต: Alamy)

ทั้งหมดนี้ผูกติดอยู่กับรูปแบบภาพที่เพิ่มขึ้นซึ่งไตรภาคกลายเป็นที่รู้จัก แม้ว่า VFX จะแสดงอายุ 20 ปีเล็กน้อย
งในขณะที่เขาแกว่งไปมาทั่วเมืองการเคลื่อนไหวที่ผู้กํากับภาพ Bill Pope จะสมบูรณ์แบบใน Spider-Man 2 แม้จะมีการใช้เอฟเฟกต์ดิจิทัลและแอนิเมชั่นนี้ แต่ก็มีความทุ่มเทอย่างสุดซึ้งในการทําให้แอ็คชั่นรู้สึกสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ Willem Dafoe แสดงโลดโผนของตัวเองมากมายและยืนกรานที่จะเป็นหนึ่งในเครื่องแต่งกายเพื่อจับภาพภาษากายของ Green Goblin ได้ดีที่สุด แม้แต่ช่วงเวลาที่ปีเตอร์จับอาหารที่ตกลงมาในอากาศบนถาดโรงอาหารอย่างน่าอัศจรรย์ก็ทําจริง ในมือของ Raimi ลําดับที่ดูมีเมตตาที่สุดให้ความรู้สึกออกแบบท่าเต้นอย่างพิถีพิถันและมีชีวิ
ตชีวามากขึ้นในท้ายที่สุดมากกว่าชิ้นส่วนชุดที่ถอดออกได้และล้างออกซึ่งมาพร้อมกับค่าโดยสาร MCU
จํานวนมาก การประลองครั้งสุดท้ายของ Spider-Man กับ Green Goblin ยังให้ความรู้สึกเป็นส่วนตัวมากขึ้น แม้จะโหดเหี้ยมกว่าที่เราคุ้นเคยจากภาพยนตร์ซูเปอร์ฮีโร่ในตอนนี้: Warmann ตั้งข้อสังเกตว่าคะแนนของ Elfman จางหายไปในพื้นหลังอย่างไร ทําให้ “การชกแต่ละครั้ง [เพื่อ] ลงจอดยากขึ้น” เนื่องจากกล้องของ Raimi “ไม่เคยตัดขาดจากการสังหาร”

ซีรีส์ Spider-Man ของ Raimi ไม่ได้จบลงด้วยความรุ่งโรจน์: Spider-Man 3 (2007) ถูก (ในความเห็นของนัก
เขียนคนนี้ค่อนข้างไม่ยุติธรรม) ที่ชั่วร้ายและแผนการสําหรับภาพยนตร์เรื่องที่สี่ถูกบรรจุกระป๋องหลังจากความขัดแย้งในสตูดิโอ แต่ท่ามกลางการสร้างภาพยนตร์ในหนังสือการ์ตูนในปัจจุบันไตรภาคยังคงโดดเด่นอย่างแท้จริงโดยรวบรวมคุณสมบัติที่หายไปตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา “ภาพยนตร์ของ Raimi จะเป็นภาพยนตร์ประเภทสุดท้ายของพวกเขาในประเภทซูเปอร์ฮีโร่” Dockery “พวกเขามีความคิดที่จริงใจและน่าเกรงขาม และการเล่าเรื่องและสไตล์ภาพที่แตกต่างซึ่งมักสูญหายไปในกลไกของแฟรนไชส์ การกลับไปหาพวกเขาคือเครื่องเตือนใจว่าเช่นเดียวกับที่ Spider-Man ‘พยายามทําให้ดีกว่านี้’
อยู่ตลอดเวลาภาพยนตร์ก็เช่นกันในรูปแบบนี้” น้ำเต้าปูปลา

Credit by :

www.outletmoncler.org

www.comshareasale.com

tzsjyba.com

beautyclubth.com

Credit by : ufabet